우리가 관객으로서 어떤 화가의 그림을 좋아한다면, 그건 우리가 가장 중요하다거나 마음속 깊이 숨겨두었던 무언가의 특징을 그 화가가 잘 표현한 경우인 듯 싶다. 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)의 그림에 등장하는 사람들은 보통 누군가를 막 떠나왔거나 떠나보낸 것 같다. 누구나 기억 한켠에 숨겨둔 지울 수 었는 상처나 아픔이 있고, 또 돌이키기 싫은 과거가 있기 있기 마련인데 호퍼의 그림을 보면 우리의 마음속에 숨겨진 이러한 감정들을 끄집어 내는 힘이 있다. 오히려 그의 그림안에 있는 주인공과 공감대를 형성해 보라고 우리에게 권유하는 듯 하기도 하다.  
에드워드 호퍼는 보들레르의 시를 즐겼으며 고독, 도시 생활, 근대성, 밤이 주는 위로, 여행과 관련된 장소에 관심을 두었다. 1925년에 호퍼는 살고 있던 뉴욕에서 뉴멕시코까지 혼자 운전하며 여행을 다녔다. 그 이후로 몇달 동안을 후진 모텔 방이나 차 뒷자리, 야외나 식당에서 그림을 그렸다. 그는 1941년에서 1955년까지 미국을 다섯 번이나 가로질렀는데 그의 그림들은 여행장소에 대한 일관된 관심을 보여준다. 호퍼 그림의 중심 주제는 외로움이다. 호퍼의 인물들은 보통 혼자 큰 공간 안에 고립되어 있다. 침대 가장자리에 앉아 편지를 읽거나 바에서 혼자 조용히 술을 마신다. 레스토랑이나 아파트 창밖의 움직이는 무언가를 물끄러미 바라보거나 기차안에서 책을 읽는다. 가끔 남녀 인물들이 같이 등장하기도 하지만 마주치지 않는 그들의 시선은 외로움이 혼자 있을때 보다 두배로 느껴진다. 그들은 오래 머물지 않을 곳에서 떠돌아 다니며 잠시나마 외로움을 달래려 섹스나 친구를 찾고 있는 듯 하다. 시간대는 주로 어두운 밤이다.
그림들 안에 혼자 고립된 여자가 있는 공간은 크고 텅 비어 있는 것 같다. 그림을 보는 순간 그녀와 관련된 선택의 후회  관련된 이야기, 배신이나 상실의 이야기를 상상하게 만든다. 작가 알랭 드 보통이 얘기한것 처럼 호퍼의 그림은 슬픔에 대한 그림이지만 슬픈 그림은 아니다. 그의 그림에서 느껴지는 공동의 고립감은 혼자서 외로운 사람이 느끼는 압박감을 덜어주는 유익한 효과가 있다. 이번 전시회는 호퍼의 절정기라 할수 있는 1925~1950 사이의 101점의 그림들이 중점적으로 모여 있으며 8월 19일까지 계속된다.

에드워드 호퍼 (1982~1967)
흔히 20세기 미술사에서 가장 중요한 미국 화가로 일컬어진다,  사실주의적인 태도로 일관한 그는 시가지나 건물 등을 즐겨 그렸으며 밤의 레스토랑, 인적이 끊긴 거리, 관람객이 없는 극장 등을 주제로 한 작품이 많다. 미국의 영화 감독과 현대사진작가들이 가장 영향을 많이 받은 사람이 바로 호퍼 라고 한다. 알프레드 힛치콕도 그의 그림에서 이미지를 얻어 영화를 만들었다고 고백한 적이 있다.

보스톤 미술관 (Museum of Fine Arts)
465 Huntington Avenue
Boston, MA 02115
(1.800.440.6975)

개장 시간
월~화  10 am~4:45 pm
수~금  10 am~9:45 pm
토~일  10 am~4:45 pm

입장료
성인: $23.00
학생: $21.00
7~17세 어린이: $7.50
7살 미만 어린이: 무료

세라김 [email protected]